Tout est parti de ma lecture des Nouvelles fantastiques d’Anaïs Nin, traduites par Agnès Desarthe et publiées sous le titre L’intemporalité perdue.
Anaïs Nin au miroir est un spectacle sur la rencontre, sur cet espace « à l’entre-moi, à l’entre nous », ce qui se crée entre un acteur, une actrice et l’auteure qu’il ou elle travaille, ce qui se crée entre les êtres dans la brièveté et l’éphémère d’une rencontre, d’un instant.
Ce qui s’écrit entre les mots, entre deux époques, le moment où Anaïs Nin écrit ces nouvelles et notre temps à nous aujourd’hui.
Ici Anaïs Nin est un miroir, une terre d’accueil, un espace où l’autre se cherche.
Il n’y a pas de biopic, pas de connaissance absolue et définitive, juste une rencontre à un instant donné qui est déjà entrain de s’envoler. A l’image de la première nouvelle et d’une des obsessions que l’on retrouve dans toute son œuvre, saisir le mouvement, la non fixité, l’eau , le fleuve, le sang, la vie en essayant de ne jamais l’épingler et de la laisser mouvante.
Mais ce n’est pas si simple de laisser l’amour ou le désir en mouvement, laissez la vie en vie. Lui laisser sa part d’inexplicable.
Cette histoire se passe dans un théâtre « où l’on voit des choses que l’on a jamais vu ailleurs », un lieu où le magique a le droit de se produire, un lieu où le désir fait parti du travail.
Anaïs Nin met en jeu une façon toute particulière de percevoir la réalité, d’être dedans et dehors en même temps, elle vit le quotidien, elle vit sa vie dans tous ses instants quotidiens et elle écrit sur l’expérience qu’elle vit. L’amour de l’expérience, le déplacement que cela produit.
Anaïs Nin dit Je parle de petites choses, parce que les grandes sont autant de précipices.
Dans le moment que nous vivons où nous sommes assaillis et assommés de terribles nouvelles j’avais envie d’expérimenter cela, parler sur un plateau des petites choses comme autant de reflets des grandes. Chacune de ces nouvelles contient un élément fantastique, surréaliste, magique; un décollement de la réalité s’opère devant nous.
La réalité est-elle enfermée dans ce qu’on nous dit d’elle ? Anaïs Nin dans ses nouvelles et dans ses journaux (que j’ai lu dans un second temps et qui on fait partie aussi de la matière à partir de laquelle le spectacle s’est écrit) arrive à saisir la réalité dans sa multiplicité : son époque, sa subjectivité, son quotidien et son fantastique. Observons, écoutons, il se passe sans cesse des choses étranges.
Dans ces nouvelles, qu’elle écrit à vingt-cinq ans, son enfance et ses parents artistes sont très présents, bien réels et pourtant déjà transformés en figures de conte.
Cela m’a beaucoup intéressé de voir comment Anaïs Nin met en scène et en écriture son enfance.
Elle cherche dans le quotidien ce qui le rend magique.
L’enfance est le berceau de l’imaginaire, on nait avec l’imaginaire, l’inconscient, le non savoir, et comment garder cet espace de jeu ? C’est une question qui se pose. Dans son journal d’enfance elle dit cela « Mes curiosités sont immenses », pour moi c’est cela la part d’enfance, maintenir la curiosité et l’immensité.
Pour écrire le texte et le spectacle avec Agnès Desarthe nous nous sommes dit qu’il n’y aurait pas une Anaïs Nin, il y en aurait plein, les acteurs et actrices en seraient les multiples reflets.