La reine-pharaonne Hatshepsout, Anne Boleyn, Elizabeth 1er, Margaret Thatcher, Angela Merkel… la liste pourrait être longue des femmes qui ont été dans leur vie, avec plus ou moins de succès, aux prises avec le pouvoir. Qu’elles l’aient choisi, qu’elles soient attirées par lui, qu’il leur soit assigné, toutes ont dû mener un combat pour l’exercer, le conserver, s’en défaire ou l’obtenir.
Penthésilée est la reine des Amazones. Cette tribu guerrière n’admet pas les hommes chez elle ou ne s’en sert que lorsque de nouvelles naissances sont nécessaires.
Penthésilée est une figure de la guerre de Troie. Penthésilée, la reine, l’Amazone, est un mythe.
Avec la pièce Penthésilé.e.s/Amazonomachies, je veux parler du pouvoir et de la relation complexe que les femmes entretiennent avec lui.
Avec cette pièce, je veux aussi parler de la puissance et des espaces de révélations qu’elle offre aux femmes : héroïnes ou simples mortelles.
Penthésilé.e.s/Amazonomachies est un spectacle indiscipliné qui mêlera le théâtre, la danse, la musique/le chant, et la vidéo.
Ce spectacle se développe en deux temps, deux parties. Il est séparé, fracturé, coupé en deux. À l’image de Penthésilée, qui doit sans cesse, au-delà de son amour pour Achille, trancher, prendre des décisions impossibles.
Tout commence à la mort de Penthésilée. À la chute de l’héroïne.
Dans la première partie, dans cet « entre-deux mondes », nous la retrouvons face à sa toute puissance et à sa fragilité, à la nécessité de dévoiler sa propre version des faits. La question du pouvoir y est traitée par l’intime, le mystère. On la voit peu, on l’entend surtout, on la devine. Elle s’effondre, elle entre en transe, elle se tait, elle profère, se tait encore. Elle évolue dans un espace réservé aux femmes, dans lequel les plus grands secrets se révèlent, de façon presque magique : un hammam/sanctuaire.
Ici nous en garderons le brouillard, tour à tour gynécée improbable ou champ de bataille… Nous en garderons l’odeur peut-être, le mystère c’est certain…
Dans la deuxième partie, la brume se dissipe pour laisser place à une Penthésilée, une reine des Amazones, qui évolue dans un espace de révélation. Femme exerçant sa puissance, elle a pour point commun, avec les figures citées plus haut, d’être exposée.
Être exposée, exercer le pouvoir, à très grande échelle, c’est aussi faire face au masculin. À son masculin. Il faut observer les coupes de cheveux qui raccourcissent dès qu’on préside un pays, ou une grande institution. Les mâchoires qui s’intensifient lors de discours politiques, les épaules qui s’élargissent à mesure que le poids social ou professionnel accroît.
Penthésilé.e.s est plurielle : tantôt guerrière insatiable de violence et mots, tantôt corps métamorphosé mi-femme mi-homme mi-animal, tantôt demi-déesse au langage vocal insondable soutenue par le chœur…
Le texte de Marie Dilasser s’apparente au livret d’un opéra dont nous aurions à inventer la partition musicale, sonore, chorégraphique.
Ce spectacle polymorphe prend sa source dans un mythe très ancien pour révéler une actualité brûlante : celle d’un monde en évolution où les femmes tentent de prendre une nouvelle place.

Fondée en 2006 par Laëtitia Guédon, la Compagnie 0,10 réunit des artistes ancrés dans la création théâtrale, mais aussi dans des activités relatives à la transmission artistique.

À ce titre, tous les spectacles de la compagnie s’accompagnent de projets d’actions artistiques innovants (généralement en amont de la création). Ces projets dédiés au partage du processus artistique avec tous les publics (et particulièrement la jeunesse) infusent sur le territoire dans lequel se développe la création et font l’objet de partenariats ambitieux avec les structures culturelles, associatives et scolaires. La compagnie a également pour particularité d’imaginer des spectacles « indisciplinés ». Elle collabore avec des musicien.ne.s, vidéastes, scénographes et auteur.trice.s impliqué.e.s dès l’écriture du projet, dans l’objectif d’établir une plus grande porosité entre les différents arts de la scène. Depuis 2009, Laëtitia Guédon collabore avec des auteur.tric.e.s vivant.e.s et met à l’honneur un répertoire contemporain. C’est le cas des spectacles Bintou (TGP de Saint-Denis et Chapelle du Verbe Incarné 2009, tournée nationale) et SAMO – A tribute to Basquiat (Comédie de Caen / CDN de Normandie, 2016, puis tournée nationale jusqu’en 2018) de Koffi Kwahulé, ou encore avec la création Un Dimanche au cachot de Patrick Chamoiseau et José Pliya (Scène Nationale de la Martinique et tournée en Gaudeloupe en 2014, puis Théâtre des Quartiers d’Ivry et Tarmac en 2018). Elle s’intéresse également au répertoire classique, mais réinterroge toujours les écritures en faisant appel à des auteur.trice.s ou traducteur.trice.s. C’est le cas, avec Troyennes – Les morts se moquent des beaux enterrements d’après Euripide, traduit et adapté par Kevin Keiss (Théâtre 13, 2014), ou encore avec le prochain projet de la compagnie Penthésilé.e.s/Amazonomachies qui fera l’objet d’une commande d’écriture à Marie Dilasser autour du mythe de Penthésilée. La rencontre avec les écritures et la nécessité d’imaginer des projets en prise avec le monde d’aujourd’hui constitue un des axes forts de la compagnie. La compagnie a reçu l’Aide au montage 2017 – Dramaturgies Plurielles (Artcéna) pour SAMO – A Tribute to Basquiat, et la SACD lui propose de mettre en scène les Intrépides en 2018 pour le Festival d’Avignon (reprise au Grütli à Genève et aux Plateaux Sauvages). En 2022, elle investira la question du métissage et de la double culture à travers le projet Il ne reste que le pays qui se parle à lui-même (titre provisoire – choix d’autrice en cours). Enfin, la compagnie ancre son identité dans le partage avec les territoires dans lesquels elle est invitée. Ce fut le cas pendant sept ans avec le Théâtre de la Commune, CDN d’Aubervilliers, où la compagnie a réalisé de nombreuses résidences territoriales et actions artistiques et culturelles. En 2015, Marcial Di Fonzo Bo et Élise Vigier invitent Laëtitia Guédon comme artiste associée et la compagnie y développe depuis lors des projets ambitieux avec la région. Le 20e arrondissement de Paris, Caen et Hérouville, La Martinique et la Ville d’Ivry, sont aussi des terrains privilégiés pour le développement des créations et des projets de transmissions artistiques associés.