Théâtre du Peuple – Maurice Pottecher

direction Simon Delétang

www.theatredupeuple.com

LA SAISON D’ÉTÉ 2022

30 juillet > 4 septembre

Cet été à Bussang, venez vivre l’épopée Hamlet ! Cette figure mythique sera pour la première fois présentée sur la scène du Théâtre du Peuple. Trois versions orchestrées par Simon Delétang seront proposées afin de vous offrir une expérience inédite en France : Hamlet de Shakespeare, qui sera suivie par son adaptation contemporaine et insolente, Hamlet‐machine de Heiner Müller. Enfin nous retrouverons l’interprète de Hamlet, seul, pour un face‐à‐face intimiste avec le spectacle (HAMLET, à part). Pour porter au plus haut niveau cet événement, c’est le comédien Loïc Corbery, sociétaire de la Comédie‐Française qui incarnera Hamlet dans ce marathon théâtral. Il sera accompagné par une troupe d’artistes amateurs et professionnels dans la plus pure tradition du Théâtre du Peuple.

DOSSIER DE PRESSE

©Jean-Louis Fernandez

REPÈRES

#126 ANS DE THÉÂTRE À BUSSANG
Par l’art, pour l’humanité », telle est la devise gravée sur le fronton de ce haut lieu du théâtre populaire fondé par Maurice Pottecher en 1895 dans son village lorrain à la lisière de l’Alsace. Classé monument historique depuis 1976, le Théâtre du Peuple est aujourd’hui connu dans le monde entier pour son fond de scène qui s’ouvre sur la forêt vosgienne. Mais la notoriété du lieu doit autant à la majesté du site qu’à la force et l’originalité des spectacles inédits qui y sont présentés. Depuis l’origine, acteurs amateurs et professionnels jouent ensemble l’été sur la scène de Bussang. Jusqu’en 1971, Pierre Richard-Willm, héritier spirituel de Maurice Pottecher poursuit la direction artistique. Puis, différents metteurs en scène assument la direction du Théâtre.

#UN NOUVEAU DIRECTEUR, UN NOUVEAU PROJET
Simon Delétang est nommé à la direction du Théâtre du Peuple en octobre 2017. Le projet sur lequel il a été choisi est un projet humaniste, centré sur les grandes oeuvres de la littérature dramatique contemporaine et du passé. Un théâtre d’art pour tous, qui se déclinera tout au long de l’année pour aller à la rencontre des publics avec des formes exigeantes et des propositions de formation diversifiées à destination des amateurs, en vue de leur participation au spectacle de l’été que Simon Delétang mettra en scène. « Lorsqu’un arbre est magnifique, il n’est point une branche qui ne participe à sa grandeur. » Cette phrase de Maurice Pottecher, le fondateur du lieu guide les pas de Simon Delétang à Bussang et lui fait porter une attention particulière à chacune et à chacun, ainsi qu’à chaque action menée en lien avec son projet.

#SIMON DELÉTANG

Portrait Simon Deletang © J.-L. Fernandez

ENTRE VILLES ET CAMPAGNES : SIMON DELÉTANG SE NOURRIT DE SINCÉRITÉ, D’EXIGENCE ET DE BEAUTÉ

Simon Delétang est né en 1978 et a grandi dans le Limousin où il découvre le théâtre grâce au Festival de Bellac où il réside, et au centre dramatique national de Limoges. Il passe une licence en études théâtrales à l’Université Censier Paris III et fait ensuite partie de la 61^e promotion de l’ENSATT dont il sort en 2002. Puis, il intègre l’Unité nomade de mise en scène du Conservatoire national supérieur d’art dramatique entre 2005 et 2007. Il est aujourd’hui metteur en scène, comédien, scénographe et directeur de théâtre.

Depuis vingt ans il met en scène de nombreux spectacles pour lesquels il signe à la fois la mise en scène et la scénographie. Il aime défendre les écritures d’aujourd’hui tout en créant des ponts esthétiques avec l’histoire des arts, de la renaissance à la performance contemporaine, dans une quête de formes accessibles à tous.
Ses spectacles sont présentés sur des scènes de théâtre prestigieux (Comédie-Française, Théâtre National de Strasbourg, La Colline – Théâtre national, centres dramatiques nationaux…) comme dans des endroits atypiques (églises, gymnases, salles des fêtes, foyers, …). Apportant frénésie dans les villages et découverte dans les villes, Simon Delétang navigue aisément entre les publics, conciliant exigence artistique et adresse au plus grand nombre.

Fervent défenseur du service public il aime s’engager et accompagner les équipes au sein des institutions dédiées à la création et à la diffusion artistique. A tout juste trente ans il dirige en 2008 le théâtre Les Ateliers-Lyon (aujourd’hui sous l’égide du Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon) et depuis 2017, le Théâtre du Peuple – Maurice Pottecher à Bussang.

Ses dernières créations comprennent : Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman (2020), Suzy Storck de Magali Mougel (2019) spectacle créé au Théâtre du Peuple et en tournée dans toute la France. Mais aussi La Maison de Julien Gaillard, création à La Colline – Théâtre national (2018), Tarkovski, le corps du poète de Julien Gaillard, création au Théâtre National de Strasbourg (2017), Un fils de notre temps d’Ödön von Horvath, création aux Célestins Théâtre de Lyon (2015), mais aussi On est les Champions de Marc Becker qui a tourné de 2007 à 2012 (plus de cent dates dans les villages et dans sept départements).

Par ailleurs, il a mis en scène également Construire un feu de Jack London, Comme je suis drôle on me croit heureux d’après Edouard Levé, Le Guide du Démocrate d’après Eric Arlix et Jean-Charles Massera, Jeunesse sans dieu d’Ödön von Horvath, Chef-d’oeuvre de Christian Lollike, Angoisse cosmique de Christian Lollike, Der Misanthrope d’après Molière, Goethe et Georges Bataille, Le 20 Novembre de Lars Norén, Manque de Sarah Kane, For ever Müller d’après l’oeuvre et les entretiens accordés par Heiner Müller, Froid de Lars Norén, Shopping and Fucking de Mark Ravenhill, Petit camp d’après Pierre Mérot, Woyzeck de Georg Büchner, Fairy Queen d’après Olivier Cadiot et Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès.

Il a réalisé une trentaine de mises en espace de textes d’auteurs vivants parmi lesquels Sandrine Roche, Ricci / Forte, Falk Richter, Dirk Laucke, Gesine Dankwart, Marco Calvani, Ivana Sajko, Lukas Bärfuss, Julien Gaillard, Dennis Kelly, Dea Loher, Frédéric Vossier, Claudine Galea…

Très attaché à la question de la transmission, il intervient régulièrement dans les écoles supérieures d’art dramatique (ENSATT, Ecole de la Comédie de Saint Etienne, Ecole du TNB, Ecole du TNS, ERAC, ESAD) mais aussi dans des stages à destination de comédiens professionnels (Chantiers Nomades) et de comédiennes et comédiens amateurs (stages à Bussang).

En 2021, il met en scène une adaptation du roman de Nicolas Mathieu Leurs Enfants après eux créée à Lyon dans le cadre des Nuits de Fourvière puis au Théâtre du Peuple de Bussang avec les élèves de la 80e promotion de l’ENSATT dont il est le parrain et Anéantis de Sarah Kane au Studio-Théâtre de la Comédie-Française.

« Je souhaite que le Théâtre du Peuple existe et soit visible tout au long de l’année, et sorte d’une logique festivalière, éloignée à mon sens des vertus premières de cet établissement. C’est un théâtre qui proposera une activité en deux temps, le printemps/été et l’automne/hiver. Tout ce qui s’y passera sera lié au texte afin de donner du sens quel que soit la forme proposée. Le sens n’empêchant pas la joie et le plaisir de partager un moment privilégié. Cette année 2018 sera très riche, car je vais proposer trois créations et un événement original en fin d’année. » Simon Delétang

#INTERVIEW DE SIMON DELÉTANG