Clotilde Rullaud

www.clotilde.art


LE SPECTACLE

Dans la continuité du film  XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ], Clotilde poursuit son travail sur scène pour incarner sa réflexion sur le Féminin. Dans une pièce chorégraphique, musicale et visuelle, elle fait appel à tous les arts pour tenter de déplacer notre regard et déconstruire un système d’oppression lié au genre, en faveur d’un idéal humain qui existe pleinement dans la fluidité de ses polarités, le féminin et le masculin.

De l’écran au plateau, Clotilde – ici également interprète – convoque cinq danseurs urbains et notamment de hip-hop chorégraphiés par Mehdi Diouri et Céline Tringali et cinq musicien.ne.s incarnant la transe poétique du compositeur Grégory Dargent, alors que leur correspondent les corps dansants de femmes, images du film projetées en un décor vivant. Toutes ces formes sonores et corporelles évoluent dans un paysage d’échafaudages et de voiles filaires, dans le contexte immersif de jeux d’ombres révélés par les lumières de Gerald Karlikow. Plus qu’une pièce muette où pour paraphraser Cocteau « la parole est traduite dans le langage corporel et les gestes ont le relief des mots et des cris », XXY est une polyphonie interdisciplinaire, un empilement de sensibles où la musique, le mouvement, les images et les ombres sont les vecteurs du sens.

« J’aimerais que chaque personne du public plonge dans un rêve, une transe hypnotique, une dimension parallèle, un bain d’émotions, qui lui permettent de voir le réel différemment, d’appréhender l’invisible et par touches sensibles le Féminin – son Féminin – sous un autre angle. »
Clotilde


CLOTILDE RULLAUD

Artiste internationale, directrice artistique, vocaliste-flûtiste, productrice, pédagogue, Clotilde (Rullaud) est une créatrice plurielle qui use de multiples arts pour faire émerger de nouveaux langages poétiques. Ses œuvres singulières entremêlent musiques, chants, danses et arts visuels sous forme de spectacles, concerts, films. Ses visions kaléidoscopiques délient les imaginaires, les représentations, les émotions, pour laisser place à des surgissements qu’elle appelle les « synchronicités hasardeuses ».

Clotilde est avant tout une exploratrice – exploratrice de ses propres rêves, des langages synesthésiques, des corps, des musiques et des écritures, qu’elle met au service de propos qui l’habitent.

Son moyen-métrage de création XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ] (2018) a été sélectionné dans plus de 30 festivals à travers le monde et a reçu 5 prix et nominations. Son dernier album, A woman’s journey (2016) a reçu 16 prix dont 6 en tant que meilleur album en France et aux USA. Son second album In Extremis (2008) a été classé dans le Top 5 des albums de l’année 2011 par The Sunday Times (UK) et de l’année 2013 par les NPR (Radio Publique Nationale Américaine) Annual Jazz Critics Poll. Sa carrière internationale l’a conduite à se produire sur les scènes de salles et de festivals en Allemagne, en Australie, au Burkina-Faso, en Chine, en Corée, en France, au Japon, au Luxembourg, en Suisse, à Taïwan, au UK et aux USA.


DISTRIBUTION

Conception et direction artistique Clotilde Rullaud
Composition Grégory Dargent en collaboration avec les artistes interprètes
Chorégraphie Mehdi Diouri et Céline Tringali en collaboration avec les artistes interprètes
Création lumière Gérald Karlikow
Sonorisation Céline Grangey
Création des structures métalliques Reicko – Willy Pierre-Joseph
Création plastique des lanternes transes  Anne Mars et la Martiennerie
Création mécanique des lanternes transes Héliobil
Création des costumes danseurs Iuliia Gulina

Interprétation musicale
Grégory Dargent (Guitare électrique, Synthétiseur modulaire, Fx)
Anil Eraslan (Violoncelle, Fx)
Fanny Lasfargues (Basse acoustique, Fx)
Jean-Louis Marchand (Clarinette basse)
Clotilde (Voix, flûte)

Interprétation chorégraphique
Adrien Goulinet (Bboy, House, Hip Hop)
Willy Pierre-Joseph (Hip Hop, Dancehall, Afro, Jazz)
Eliott Pineau Orcier (Acrobatie, Hip Hop)
Edwin Saco aka « Jamsy » (Krump)
Djeff Tilus aka Jeff Steel (Breakdance)

Réalisation et montage des films, Vjing  Clotilde Rullaud

Interprétation chorégraphique des films
Marina Chojnowska
Keiko Sato
Les danseuses du Shanghai Jin Xing Dance Theatre
Courtney Moreno et Tony Nguyen de la Cie BANDALOOP

Direction de la photographie des films Florent Bourgeais
Conseil en art numérique et multimédia Arnaud Girard
Intervenants Dahara – Kung-Fu des maîtres du Tien Ti Emile Morinière et Lucile Blanc

Durée 5omin

Poésie polyphonique pour 5 musicien.e.s, 5 danseurs et 1 film


PRODUCTION

Production Tzig’Art

Coproduction Le Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts, Le Comptoir à Fontenay-Sous-Bois, Le CCN de Créteil – Cie Käfig, La Fondation Royaumont, la Fondation Daniel et Nina Carasso, Mécène stratégique de la Fondation Royaumont, sous l’égide de la Fondation de France, soutient ses projets de création artistique, l’émergence et l’accompagnement de ses artistes ainsi que le renforcement de la coopération entre sciences humaines et pratiques artistiques

Accueil en résidence La Briqueterie / CDCN du Val de Marne, La MPT Jean Ferrat à Créteil, La MAC de Créteil, Le Théâtre-Sénart / Scène Nationale, L’École des Arts de la Scène – Les Petits Riens à Paris

Soutien Caisse des dépôts et consignations, DAC de Paris, Département du Val de Marne, DRAC Île-de-France, Région Île-de-France


DOSSIER


PHOTOS

 

©Stay Reo

©Sarah Salari / Photos de répétition

TRAILER : SPECTACLE XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ]

TRAILER : MOYEN-MÉTRAGE XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ]


CALENDRIER

10 décembre 2021 – Création au Théâtre de Vanves